Christopher Solís es un artista con sede en Fresno. Eso parece una frase aburrida, pero fue todo lo que el artista esquivo me dio cuando le pedí más información sobre sí mismo. Solís no me parece el tipo de artista que intenta venderte algo, y menos a él mismo. En mi opinión, Solis ve las biografías de manera similar a las miniaturas de productos; instantáneas falsas cuidadosamente recortadas de “grasa,” exceso, el mundo circundante y, crucialmente, la perspectiva del sujeto que está frente al lente de la cámara (o del editor).
En lugar de una biografía escrita oficial, Christopher me envió un autorretrato. Muchas de las piezas de Christopher se sienten casi voyeuristas, pero no porque sus obras representen figuras aparentemente absortas en momentos íntimos mientras las observamos.
En cambio, la sensación de voyeurismo proviene del hecho de que el espectador está dentro del mundo de la persona que experimenta esos momentos. Es como si el espectador existiera en el sueño de otro individuo, cautivado por un mundo que no puede comprender completamente.
Las imágenes son borrosas, parpadeantes, siempre al borde de desvanecerse. Las piezas de bocetos sueltos y expresivos de Solís muestran escenas llenas de figuras que irradian una cálida intensidad sensual en un momento y un frío, distante desconfianza al siguiente, como si supieran que el espectador es un intruso.
El dinamismo que pulsa en la página de repente se detiene; las figuras giran su mirada hacia ti, o tal vez siempre te estuvieron mirando, con ojos oscuros y discernientes, como si dijeran “Sí, te veo, fantasma errante; ¿cómo encontraste el camino hasta aquí? ¿Cómo encontrarás el camino de regreso?”
Las piezas que no son bocetos de Christopher son igualmente cautivadoras y están llenas de vitalidad. Solís utiliza con maestría la ausencia en muchas de sus obras para fortalecer la ilusión de movimiento e intersubjetividad.
Los sujetos parecen estar surgiendo en forma corpórea, emergiendo de un vacío por pura fuerza de voluntad. A veces en el vacío aparece un bosquejo de tiza blanca que impresiona la idea de que estas figuras se originan en un caos indomable, pensamientos incompletos que componen la mente inconsciente.
Dentro de las piezas del caballo y la figura sin camisa, la escritura parece representar un diario de ejercicios, rastreando el progreso físico a lo largo del tiempo. Esto, combinado con la musculatura y el vigor de las figuras, el uso cuidadoso del espacio negativo y el “desorden” de las pinceladas, genera una sensación de inmediatez y de estar en constante creación.
Hay una presencia profundamente libidinal en estas piezas que insiste en sí misma; nos obliga a confrontar el poder de nuestro inconsciente y su papel en la perpetua creación del “yo.”
La pieza rosa es la “biografía” que Christopher me envió en lugar de cualquier cosa que pudiera percibirse como autopromoción. En ella, escribe “Estos dibujos están entre las cartas de amor más apasionadas que la vida haya recibido” junto a un autorretrato esbozado libremente.
Aunque el arte de Christopher puede sentirse “desorientador” e inquietante en ocasiones, está innegablemente lleno de vida y autenticidad. Es íntimo, auto exploratorio y visceral, casi como un diario que se escribe en tiempo real. Solís también fue residente del ahora desaparecido Sorensen’s Studio, que representaba una vitalidad y devoción similar al arte por el arte.
Muchos de los artistas del estudio, incluido Solís, continúan creando arte fenomenal pero ya no tienen un lugar confiable para exhibirlo. Si el arte “outsider” es importante para ti, asegúrate de seguir a esos artistas porque continúan trabajando y auto organizándose. Puedes seguir el trabajo de Christopher Solís en X como “@chris420solis,” donde publica constantemente su arte actual.
